全色。字画经揭托，待干后，务使补纸补绢的矾性适度。否则，矾轻则透色，矾重则滞笔。全色时，应将颜色调兑得浅些,复次全就，使颜色渗进纸纹纤维,取得画面色调统一的效果。画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点,然后轻勾轮廓,调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。对于一些具有重要学术研究价值的经卷、书籍、契证等文物，经过洗污补托，如有残缺，不必求其复原，只把残缺处的色调全补得与通幅基本一致即可。
品订裱式
画心修整后，根据字画的幅度大小、形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式。
①画片。字画四周镶嵌绫绢、扶背后装入镜框的称“画片”，也称“镜心”，有横式和立式两种。横式的裱绫，上下两条边大小相同，两条立柱应比上下的两条绫边宽。立式的两条绫边相同，天头要比地头略大。
②条幅。俗称“中堂”。立式画心可裱成一色、二色或三色条幅。天地头、绫圈、隔界多大适度，要依画心大小确定。横式画心多裱成横披或“宣和裱”。宣和裱式一般不镶绫边，只镶上下隔界、天地头及古铜绢边，天头处贴两条与隔界用料相同的“绶带”，又名“惊燕带”。横披粘上天杆，两头分别粘上月牙杆的称做“月牙杆横披”。数幅内容相关而又张幅相同的立幅画心,可装裱成条屏、通景屏或对联。屏类条幅的天地及边界的裱绫不宜大;4条、6条或8条的通景屏，因画面相连，只在上下两条的外边镶绫。
装裱的好处
1、俗话说：“三分画心，七分画裱”；人靠衣装，马靠鞍。书画作品也是这样，好的装裱，不仅能给作品带来保护作用，而且还能增加视觉上的美感效果。
2、传统的手工装裱字画具有较长的保存时间，利于揭裱、修复作品，如若作品出现了败笔还可以进行补救，如：色垢、墨污、纸皱、残缺的处理等。同时要注意使用作品原有的绘画笔触、润色，这样能使得画面色彩更加润泽、亮丽、协调。可以增加作品的艺术神韵效果。
3、全手工宣纸，绫绢的裱件做工精细、腹背进行压光处理，石蜡打磨保持色彩的亮丽感，手感触摸光滑柔软，相当有质感效果。
4、字画在进行装裱之后，装饰在家庭、办公场所，可起到锦绣添花的装饰效果。使作品更显的大方美观，而且也使得作品的保存、珍藏。 [1]
书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。书法家虞龢还著有装裱著作。至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。 宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多彩。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置专门机构，管理装裱书画。明清以来，随文人画大兴，以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。 另外，中国的书画装裱技术还传至日本、朝鲜，形成各自的独特风格。